大家都在看
- 认证
- 认证#北纬零度戏剧工作室#北纬零度戏剧工作室认证2020-03-12
北纬零度出品话剧《爱笑的鸭头》
一个港口,一排码头,一间仓库,无数货物……周转停留,就像历史的脚步一步步发展。
曾记否,人们沿河而居,靠河吃饭,三教九流汇聚于此,面对千篇一律的生活以及枯燥乏味的工作也衍生出更多的人格与选择。也就在这里,有两个仓库工的平静生活开始被一个女人的突然闯入掀起波澜,女人与其母亲的出现让两个仓库工面对此刻的交集迸发出天壤之别的态度,一个依旧勤勤恳恳坚持默守陈规,一个始终愤世嫉俗决定挣扎逃离,女人周转与两个男人之间想寻找真爱,其母亲作为一个女船长则想要找寻一个接班人……
码头上的人要强自信,泼辣大胆,崇尚"强人绝技"以适应残酷的生存的环境,到了**,他们每个人的选择究竟是什么样呢?
回复3赞 - 认证
- 认证
- 认证
- 认证
- 认证
- 认证#孟京辉##恋爱的犀牛#孟京辉戏剧资讯认证2020-03-09
我不是完美的瓷器
我不是深冬的草莓
我不是爱情里的蠕虫
我不是剧本里的圣人
我是一只远视的雀鹰
我是一只近视的犀牛
我不是你的
我是你的
生活本该是圆满的,你如此以为。
你吃惯了外卖,说惯了奇闻,看惯了日记,听惯了芭乐歌,又开始好奇大家趋之若鹜的爱情。
你不会想到冬日暖阳,大把的娱乐与诗,不会想到有野猫觅食,不会想到人的万千种可能性,不会想到时光飞逝,未来摇摇欲坠地升入高空。
你想到爱情。
二十年前犀牛第一次出发寻找爱情。它发现爱情几乎是一种悲剧,比起呼号的热烈,它更像委婉思归的怨歌,更像管弦乐团里深重的大提琴底色。
犀牛向它看得并不真确的爱情奔跑着。
二十年后的犀牛有了磨砺的筋骨,亦从新千年汲取了年轻血肉,爱情又成了摇滚乐队里沉默的贝斯,它仍然牵引着你,却又不为一切所动。
你成为观众,向舞台上的爱情寻找答案。回复7赞 - 认证
- 认证
- 认证
- 认证#孟京辉##两只狗的生活意见#孟京辉戏剧资讯认证2020-03-04
“啼笑怒骂皆是人生”
两只狗的反响为何如此好?
这说明《两只狗的生活意见》并不是一部肤浅的喜剧。真正优秀的喜剧,它拥有悲剧的内核。“旺财”和“来福”两只来自乡下的狗狗,为了寻找理想,怀着一颗拳拳赤子之心出走来到城市。历经生活的种种也被生活弄得遍体鳞伤但依旧高举理想的旗帜不肯倒下,他们使我们知道了:
世俗主义并不是胜者,它和理想主义一样千疮百孔,谁试谁知道!
两只狗可以看笑你,也可以看哭你。
就如同戏评人安妮(“安妮看戏”创始人)所说:
“在我自己的观剧体验里,好的喜剧会具备几个气质——
.要能看得下去,最好非常愉快地看完整场演出;
.要有一定的讽刺性和悲剧内核;
.如果有冒犯,要么冒犯所有人,要么被所有人冒犯,绝对不能去公开地冒犯某一个标签;
.要好笑。
以上四点,《两只狗的生活意见》都做到了。
心里怀揣着理想主义,请大跨步地向两只狗走来,让两只狗的魅力打动你,感染你,笑哭你……
敢不敢接受这两只狗的挑战,“汪汪汪”!
以下截图来源于微博朋友圈以及豆瓣回复8赞 - 认证
- 认证
- 认证#孟京辉##恋爱的犀牛#孟京辉戏剧资讯认证2020-03-01
“爱上她以后,我才知道什么叫活着”
Part 2
廖一梅老师对于《恋爱的犀牛》的创作意图有一段表述:
关于这部戏到底在说什么,大家说有爱情、有坚持、有勇气……这些都有,但有一点很少有人谈到过:《恋爱的犀牛》事关人对自我的确认与找寻。中间有一段明明拒绝马路时,马路所说的台词:“什么东西能让我确定我还是我?什么东西能让我确定我还活着?”
这是人寻找和确定自我存在的旅程,这种存在需要以某种强烈的方式证明。爱情就是其中非常重要的一个标尺,但也只是一个标尺而已。所以谈论“马路和明明为何陷入爱情”其实并不重要,他们两个人都是看准了一个机会就跳下悬崖。
那么“现在才知道什么叫活着”又可以是这样一种含义。如果没有爱上明明,马路永远触碰不到完整的自我。
他不会知道为了一个冲动,自己可以如此丑态百出、如此坚定不移;他不会写下自己的诗,不会尝试描摹自己的心情。
是爱情使他和世界上的任何一个人区别开,正是这个凑巧出现的冲动——跳下悬崖的机会——使他抓住了自我。
痛苦永远是最鲜明的,把自己与其他人区分开来的标志。什么能使你与众不同呢?额头印刻的倔强与痛苦就是。这就是马路和明明。他们的痛苦让他们鹤立鸡群、熠熠生辉,跟所有人都不同,充满了生命的力量。
后来朋友和我得出结论:爱上一个人并非取决于对方本身的特质,而是自己当时的状态,爱情始终是发源于自我的。
这样的爱发生了,你就发现自己心里沉眠的犀牛苏醒,发现自己身上的从前未曾察觉的力量,是它们把你的生活一分为二。并非某个特定的人,你在为自己开天辟地。
“以前,我也不相信一个人的愿望可以大到改变天空的颜色、物体的形状,使梦想具有如此真实可触的外壳,但是现在我知道那是因为愿望还不够强大。”
“――这已经不是爱不爱的问题,而是一种的较量,不是我和她的较量,而是我和所有一切的较量。我曾经一事无成这并不重要,但是这一次我认了输,我低头耷脑地顺从了,我就将永远对生活妥协下去,作个你们眼中的正常人,从生活中攫取一点简单易得的东西,在阴影下苟且作乐,这些对我毫无意义,我宁愿什么也不要。”
像犀牛一样热恋
向世界证明我们独一无二回复7赞 - 认证#年轻的野兽##孟京辉#孟京辉戏剧资讯认证2020-03-01
《年轻的野兽》是一个很长的故事
也是你一个你必须要听的故事
我叫卷毛,我昨天做了一个奇怪的梦:
我梦见温顺可爱的绵羊变成了一只洪水猛兽。
一觉醒来,我回到了幼儿园。这里没有做不完的作业,没有背不动的书包。有我最爱的袋装牛奶和铁皮青蛙。
最重要的是,电视机里放着羊羊们的故事,我永远都和他们一样快乐。
☠
我想我也要做一只羊
温顺可爱而听话
成为爸爸妈妈的骄傲
成为危难时刻的智囊
然后会拥有很多好朋友
人见人爱 花见花开
慢慢的,我的身体好像有了一点儿变化,我是说,除了身高和体重,还有一些奇怪的地方。
大人们称之为:发育。
对这个新名词我很好奇,正当我试图向他们询问更多的时候,他们拒绝了我。
于是,我一个人寻找其他的方式去了解。
比如:《动物世界》。
我有一个好兄弟,面条。
他真的很紧张学业,可是他再怎么努力,考试还是班级倒数。他的的父亲因他“降级”而暴打他,他的母亲也因此发疯。
我也感觉到了他的压力,所以还把我从《动物世界》和一些相关书籍里里学来的知识都告诉了他,甚至把我的“家当”都慷慨赠送,希望以此他可以转移注意力。
就在我以为成功了的时候,他们告诉我:面条,不幸地离开了。
☠
在冰冷泥汀的藏身之地
谁也不曾注意我
唯有短促的秋天用飒飒低语
将我迎接
我享受这残忍的伤害
在梦一样的生活中
暗中妒忌着每一个人
又暗中恋慕着每一个人
还有,我的好姑娘——小美人鱼。
她妈妈和她说,孩子是天鹅叼来的,她为此深信不疑。
所以,当我和她一起在学校排练话剧,小美人鱼相信,相爱是结婚的前提,而结婚才是有孩子的前提。她本要求我打她,可是我看着她,忍不住亲了她,然后。
反正大人也没有告诉我们这样做的后果是什么。
再然后,小美人鱼她怀孕了。
她的母亲喂她吃下了堕胎药,她在痛苦和不解中离开了这个世界。
于是,我失去了我最好的兄弟,最美的姑娘。我的父亲,那权威的校长,他说一切都是我的错,我注定要被送进少管所。
可我们本来都是最温顺的样子,我们本来也以为自己会一直温顺可爱,惹人喜欢。但最后我们慢慢长大,发现成人世界和我们想象的一点也不一样。可是为什么没有人,哪怕就一个人,他可以站出来,为我们指明方向呢?
这个世界
有人教我们画画
有人教我们写字
但没有人教我们
做自己
——《年轻的野兽》回复5赞 - 认证
- 认证音乐剧Finding Neverland(寻找梦幻岛)这部由经典电影改编而成的音乐剧卡司如下:eff Sullivan 饰演 J.M. Barrie,Ruby Gibbs 饰演 Sylvia Llewelyn Davies, Conor McGiffin 饰演 Charles Frohman/Captain James Hook, Emmanuelle Zeesman 饰演 Mrs. Du Maurier, Brody Bett 饰演 Jack/Michael, Seth Erdley a饰演George/Peter/Jack, Caleb Reese Paul 饰演 George/Peter/Jack, Paul Schoeller 饰演George/Peter/Jack, Josiah Smothers 饰演 Jack/Michael以及Ethan Stokes 饰演George/Peter/Jack。和大家分享几张排练照片,为大家解解馋~[/cp]#七幕人生#七幕人生资讯认证2020-02-27回复6赞
- 认证
- 认证#孟京辉##两只狗的生活意见#孟京辉戏剧资讯认证2020-02-26
据说这场《两只狗的生活意见》差点因为摄影师笑到昏迷没有剧照
两只狗 台上走
冲着台下招着手
要问两只什么狗
土狗赖狗哈巴狗
名贵品种全没有
……
这就是
《两只狗的生活意见》!
为什么是两只狗?不是两只猫两只老虎两只羊驼呢?
据刘晓晔老师说,是“当时我们一块儿吃火锅,然后养了两只狗,一只狗叫旺财,就是我演的是一个小狗,但岁数大,另外一只狗叫赵阳,赵阳,现在也算是一个有名的演员。”
所以一顿火锅,攒成了一场戏。
狗皮实、忠诚、乐观、重情重义,有着其他动物所少有的闪光点。两只狗也是这样的,他们背井离乡,寻找梦想,通过动物的双眼窥视人类的社会,用他们的美好给世界批上了一层糖衣外套。
我们皮,太皮了。
就是因为太皮了,所以背井离乡,想闯天下。在外出闯荡的过程中,两只狗相遇了,旺财认来福为大哥,来福收旺财当了小弟。在来福被打狗队痛打后,二狗分道,随后旺财被富人包养,却被来福抢走狗牌沦落进监狱,在监狱中,旺财意外混成监狱大哥,后来来福也进了监狱,再次遇到旺财。二狗重逢复出,但因最终无法适应城市,只好无奈回到了乡下老家。
两只狗有多皮呢?皮到从来不让观众置身事外。
江湖中流传过这么一个说法:“被两只狗当众点名才算看过两只狗。”
如果你玩手机,会被两只狗点名批评。如果你坐第一排,会被两只狗抢身份证。如果你坐在前排,会被两只狗抢包。如果你迟到,两只狗会为你重新开场。如果你带了绿色摩托车头盔,又指使两只狗去抢你女朋友的包……在两只狗身上,有太多的可能性,他们演着演着就走下了舞台,而观众也在不知不觉中走进了独属于他们的话剧世界。
但我们乐观也忠诚。
两只狗生长于乡土之间,却也憧憬着在城市中闯出一片天。他们去参加选秀失败,应聘保安失败,看病遇到庸医,对社会不满去抢劫银行,结果被乱棍差点打到升天。
在这样的一番历练后,他们感到挫败,决定打道回府,重新回到乡下。在遥远的路途中,虚弱的来福决定自杀。
这时的旺财拿出了“妈妈的信”——一张白纸,是来福发现旺财不识字后,拿来利用这只笨狗的工具。
两只狗在听完“妈妈的信”后,再次踏上了出发的旅程。
不管经历什么样的困难,他们都始终忠诚于这封“妈妈的信”,忠诚于单纯的“理想主义”。正如孟导说的,这两只狗代表了当代社会里人的矛盾、尴尬、奋斗、尊严和对自己的重新认识。
如今,在两只狗奔走过了一个生肖的轮回之际,理想主义的旗帜依然在剧场中冉冉升起。他们孜孜不倦地狂奔着呼喊着,带着他们对生活的意见与不满,走进美好新时代。
我们也是重情重义的两只狗儿。
哼着《黄色潜水艇》
相互扶持
不离不弃
两只狗的生活意见
也是小人物的生活意见
滑稽与坎坷
分别与重逢
富贵与贫穷
戏弄与被戏弄
诸事之间
看透人情冷暖
尝尽人生百态
这就是
《两只狗的生活意见》
摄影师 於琛(估计摄影师小姐姐修图的时候还在笑...)回复6赞 - 认证
- 认证#孟京辉##茶馆#孟京辉戏剧资讯认证2020-02-26
专题 | 孟京辉《茶馆》惹争议,戏剧人谈经典改编
Part 4
导演们说
为什么61年仅五版《茶馆》,这是否与作品版权有关?翻阅相关法规,新京报记者了解到,根据《中华人民共和国著作权法第二十一条》规定:公民的作品,其发表权、本法第十条第一款第(五)项至第(十七)项规定的权利的保护期为作者终生及其死亡后五十年,截止于作者死亡后第五十年的12月31日。
如果按此规定,从1966年8月24日老舍先生逝世算起,《茶馆》这部作品的版权在2016年底便已失效,新京报记者也采访了老舍先生的大女儿,老舍文学研究者舒济,她告诉记者,关于人艺版《茶馆》长期“独一份”固然与上述版权规定有关,但值得注意的是,《茶馆》在授权期间,并非一次性授权给北京人民艺术剧院一家单位,授权是以授权书的形式,按照年份签署协议(五年或七年),多次续签来完成的,但在此期间并没有任何个人和团体提出要改编《茶馆》这部作品。
舒济强调,即使目前版权没有了,但按照著作权法,作者家人依然有权维护作品的完整性。(编者注:《中华人民共和国著作权法》第十五条规定,作者死亡后,其著作权中的署名权、修改权和保护作品完整权由作者的继承人或者受遗赠人保护。)
对于创作者而言,《茶馆》真的是不敢轻易做舞台改编?难改编吗?
新京报记者专访已完成舞台改编的几版《茶馆》导演王翀、李六乙、孟京辉,并在林兆华出版的《导演小人书》中,找到他1999年重排北京人艺《茶馆》的创作过程,从他们的回答中,我们也许能寻找到关于这些疑问的答案。
林兆华:如果焦先生还活着,他也不会按照1958年版排演
王翀:一个作品被定义成不可超越,只能说明创作停滞不前
李六乙:艺术家该有自信,不面对艺术是种失败
孟京辉:观赏者和创作者都应该拥有一个好的生存环境
林兆华:
如果焦先生还活着,他也不会按照1958 年版排演
林兆华一直觉得,如果焦先生还活着,他也一定不会按照自己1958年的那版来排《茶馆》:“继承不能描红模子,艺术永远要有创造性,如果四百年前一个样,四百年后还那个样,莎士比亚早死了。《茶馆》几十年还能原封不动地活着,这是中国特色的戏剧现象。一个学派统治戏剧界,一个流派统治小说界,这种现象不正常,也不会再发生了。”
“《茶馆》是人艺的里程碑、经典,这是老祖宗的东西。”“大导”林兆华虽然胆子大,但他也清楚,排《茶馆》越想越是件挨骂的差事,动人艺老祖宗的东西顾忌特别多。1992年前后的几年,于是之与林兆华几乎“天天混一块”,“那几年我跟他都是院领导,他跟我谈了好几年,叫我一定要重排《茶馆》,我说我有一个条件,不能按照焦先生的排。他不敢答应,到了1999年,他同意我排了。”彼时林兆华早已发现,从1958年到上世纪80年代,三十多年间,全国没有一个导演、一个剧团敢上演这个戏,林兆华本想在剧院外排,觉得相对自由且能做得大胆一点,甚至找了姜文,约来葛优、李雪健,但因为档期问题,没有排成。
1999年林兆华重排《茶馆》,当年他找剧院领导谈话说:“做一版基本上靠近人艺现实主义的,一版当代意识比较强一点儿的,叫观众看看《茶馆》还可以这样排!多年不敢动《茶馆》,我觉得是中国戏剧的耻辱!”重排《茶馆》的消息公布后,一位观众来信表示支持:“全体演职人员应当在内心牢固地树立一条信念——《茶馆》的舞台艺术,是珍品,但不是绝品。如果被前辈精湛的艺术震慑住了,没有突破,那就是简单的照葫芦画瓢,观众会失望”。
林兆华开始想了两套方案,其中一套是写实的演出样子。从剧本上,基本恢复老舍先生的原作。他理解老舍先生是想用黑色幽默来结束这个戏,“整个戏是悲剧,但老舍先生用了很多幽默的方式处理,这是他独特的地方,但这一点怎么在戏里表现出来,很难。”因此他觉得王利发找谁演至关重要,而梁冠华身上天生的幽默感和表演技巧被林兆华看中,他要求梁冠华不能模仿于是之,要赋予角色新的东西,此后,他组建包括濮存昕、杨立新、冯远征、何冰、吴刚、宋丹丹、高东平等人的新演员阵容,并以同样的标准要求演员:“焦先生那版,人物的出场都是戏曲里的‘亮相’,给人印象很深刻。我希望演员的表演是‘ 没有表演的表演’,达到很自然、很生活、极有表现力。这一点很难做到,演员有时候不自信。”
林兆华理解《茶馆》,他觉得老舍先生熟悉下等人的生活,到茶馆里的很多都是游手好闲的人,这是老北京的戏,于是在舞台上他想办法要表现老北京的风貌。当时是舞美设计师的易立明交出了几版方案,一个模型做仨月,最后99版《茶馆》的舞台上出现了两条老北京街道,局部细节极真实,窗棂、牌匾、柱子都按老照片做出来,老版大傻杨的“数来宝”换成了老北京的叫卖声。什么季节吃什么,从叫卖声中就可以知道时间的变化,比较特别的是其中有将近四分之一的角色变成了由剧院舞台工作人员担任。
这版《茶馆》公演后,林兆华在观众席听评价,有人说老版好看,很多年轻人喜欢这一版,但林兆华只给自己打60分,因为“还是延续过去的东西,没什么新东西”。(文引自《导演小人书》)
王翀:
一个作品被定义成不可超越,只能说明创作停滞不前
王翀认为自己创作《茶馆2.0》的出发点非常简单,“都说一千人心中有一千个哈姆雷特,为什么《茶馆》就不行?在当下的戏剧环境中,往往由权威树立起来的某些艺术作品,具有长期不变的统治地位,其实对于青年创作者而言是非常痛心疾首的事。无论一幅画或是一部戏剧作品,如果被定义成不可超越,只能说明在历史面前,这些作品都停滞不前。”
《茶馆2.0》保留了原作100%的文本。王翀表示,这在一定意义上表示,创作的精神忠于原作。在创作这部作品之前他做了很多研究,发现当年焦菊隐也展望过未来,曾表示过自己的《茶馆》并非尽善尽美,希望未来的同志可以创作出更好的版本。“大师这种并不把自己的作品看成一个句号的胸怀,对我影响特大。后现代剧场尊重原作的方式是一个字不改,我们保证这是老舍先生的作品,没有做拼贴,在此基础上导演发挥想象力,用导演艺术去让大师复活。”
熟悉王翀作品《雷雨2.0》的人知道,在两个版本中,王翀用了摄影机与评弹的演员,用说唱作为整体结构,但在《茶馆2.0》中一点音乐也没有,甚至王翀放弃了多年来一直在不断探索,并成为个人符号的舞台上的即时影像。王翀认为,《茶馆2.0》只是没有使用科技,但其中用了巨大的手段,就是把“茶馆”设置在当代的中学教室。学生不再是课本剧那样穿着长衫去演《茶馆》,他们穿着自己的服装,让他们去演自己眼中学生之间的霸凌,学生之间的友情和黑社会进学校等非常现实的问题,从这部作品所发出的信号与信息量来讲,《茶馆2.0》的冲击力非常强:“我们想象一下,老舍先生在写《茶馆》的时候,内心其实是怀着对当时中国现实的一种批判,这是基于他个人对现实的了解,基于对现实黑暗的批评促使他创作,这样的作品才能足够精彩。”于是在《茶馆2.0》里,王翀选择关注当下的教育问题,且寻找新闻事实依据,比如说节目单《查报》中引用的是南京一所学校里有了KTV等真实事件:“我们在现实当中找到依据,再去对照原作,我发现不就是老舍当年写的东西吗?”
王翀觉得如今每次《茶馆》改编都会产生争议源于“大家心里还带着对权威的盲目崇拜,当出现新力量时,因为紧张而产生争议。你看,我们看《哈姆雷特》就不会有那么多的争议,因为我们不认为自己是《哈姆雷特》的看门人。其实这种树立标杆的结果很令人担忧,大学剧社甚至是中学剧社的孩子,容易陷入对已经僵化的戏剧艺术拙劣模仿。”
李六乙:
艺术家该有自信,不面对艺术是种失败
李六乙觉得应该要重视林兆华版改编的意义:“林版《茶馆》代表一个剧院自身的改革,但也不知道为什么阴差阳错消失了,这里面的问题很有意思,可以从戏剧史、戏剧形态去研究,但中国没人去研究这个事。有没有胆量去正视艺术,我们的艺术家该有自信,现在他们不敢去面对,很可怕,当然这是最安全的方式,但这对一个作品,是最失败的方式。”
时隔两年再次谈及川版《茶馆》,李六乙依然觉得,对于任何一位有追求的导演,排《茶馆》肯定是他的愿望,因为这个作品确确实实在中国一百多年的戏剧史上是一座无法翻越的艺术高峰。但对于李六乙来讲,决定排《茶馆》不单纯只是自己身为导演的一个愿望,其实也包含着自己的情怀。“我看过1992年于是之先生出演的《茶馆》的告别演出,包括我个人在接触戏剧的第一天,就要了解《茶馆》,就开始崇拜焦菊隐,这个作品对于中国戏剧导演有非常深远的影响。”
李六乙川版《茶馆》面世后也陷入了争议,其中为什么把老北京茶馆搬到四川、为什么用四川话演出成为争论焦点,在李六乙看来这不是乱来,“老舍文字里的幽默,那种特别平常而又深邃的思想,其实是可以与四川话天然连接的。四川话的幽默,以及四川话中表现非常平常化的思想,在中国地方方言里很有代表性。另外,四川的茶馆也很有代表性,目前在中国只有四川还保留着老茶馆里的习性,这种生活方式是非常重要的,我们现在讲改革开放、现代化,但是不能忽略一种文明与生活方式的延续。”
李六乙认为自己是百分之百地遵从文学,没有做任何颠覆性的改变,只做了一个工作,就是把原剧本中有的语言方言化:“所做的改变就是基于京味文化和四川文化在语言上的一种转换,并没从整个内容意识和结构上进行改编。比如说《茶馆》里台词‘硬硬朗朗的’,四川话就没有,四川话的表达就是说‘结结实实的’。如果从文学上对比,川版反而比人艺的演出更完整,因为我找回了一些在过去人艺版里面被删掉的,在老舍原来剧本中固有的东西。”
从创作上的突破来说,李六乙觉得他的川版有一处不同于过去,“基于过去评论界、学术界,甚至文艺创作本身,大家达成了一个观点,认为《茶馆》的第二、三幕有问题,只有第一幕是世界级的,但我在创作的过程中发现,第二幕和第三幕是非常精彩和经典的,过去的一些观念是对老舍第二、三幕的误读。”李六乙认为,过去在《茶馆》的第二幕和第三幕里缺少戏剧性内容或缺少戏剧形式:“在川版《茶馆》里,我反而非常强调了第二、三幕的内容,这些看似非常生活化的对白和表达,其实是老舍对待世界、生活、生命的看法和态度,是一条非常重要的生命线。”
在川版《茶馆》面世时,李六乙曾说过“茶馆仅一家不正常”,现在再回头看待这个问题,李六乙有了新的思考:“ 确确实实是人艺《茶馆》本身所带来的艺术巅峰性,让许多创作者望而却步,另一方面,院团体制也会导致这一现象。因为我们过去的院团体制里,团长会考虑一个问题,我们这团排了《茶馆》,要怎么跟人艺处关系? 这对艺术家来说也是困扰。”
孟京辉:
观赏者和创作者都应该拥有一个好的生存环境
“《茶馆》在我心中是一部杰作,无论从编剧、导演到演员,在我的心目中都非常特别,从各个方面都充满着向他们致敬的情怀。”孟京辉在改编《茶馆》时有自己独特的导演语汇,他表示自己采用的方法是对作品进行分解,然后再重新进行组合,原作分三个时代,以故事为线索,而在他的作品中,则以情绪与想象为线索,现在《茶馆》呈现的版本是碎片化的,以王利发的思考,他的心路历程,他的痛苦与想象为线索:“ 每一个作品最重要的,其实是导演对世界的看法以及对自己的看法。”
在剧中,孟京辉也加入了演员自己的说唱,这是演员根据原来的剧本以及自身感受而创作,比如齐溪买蜻蜓的独白、陈明昊打电话的那段临场发挥,他在诉说自己的孤独,他的孤独也是《茶馆》中芸芸众生的孤独,是全人类的孤独。孟京辉认为,这样的处理很重要:“一个演员把自己的生活放入剧中非常重要,这些都是他们在剧本中能够找到与自己生活产生共鸣的东西。”而有争议的几处改编在孟京辉看来也是必要的,因为那些是跟这个时代的思考连在一起的:“剧中有布莱希特的诗作和剧作,在1943年的时候,老舍先生在纽约曾跟布莱希特见过一面,这是我在《茶馆》创作完之后才知道的,有意思。与布莱希特的剧作相比,他的诗作更加具有对人类充满悲悯的胸怀。”
关于每一幕的处理,在孟京辉眼中,《茶馆》最后一幕王利发自杀是老舍先生的神来之笔。创作之初,孟京辉通过王利发的自杀联想到了老舍先生多年以后在太平湖面对着平静湖水,坐了一整天的画面:“他坐了一整天都想了些什么?我就从这些很诗意的地方想象出了很多东西,再回头重看原剧本,发现老舍先生的《茶馆》体现出的是一种非常宏大的悲悯,他对人类既绝望又抱有希望,包含着特别深刻的人文关怀。”孟京辉表示,从这点出发,他慢慢开始变得有信心,越走越觉得踏实,就到现在这样子了。回复5赞 - 官方
- 认证#关于爱情归宿的最新观念##孟京辉#孟京辉戏剧资讯认证2020-02-25
关于爱情归宿的经济学
仰视窗口滤进的光芒,你大口吞咽着湿润的空气,我举步徘徊拍打不安的双翼,我的二十八岁展翅飞过。虽然还是春天,我的眼前已经展开了一片果园,烂核桃啃起来都像鲜果一样,下雨天也晒的我暖洋洋的。
现代人的终极梦想是什么?
他们在水泥森林里体会过原始人类永远无法想象的新奇花哨,也陷入前人从未有过的疲劳之中。
这疲劳与肉体并无关系,或许近似于精神在外界刺激下过度发育带来的早衰,类似于烈日下夏花枯干,雨水里春草涝死。
即使有更充裕的物质享受,有更多精神食粮可供选择,他们仍然困于自我的贫瘠。
人们会选择用与某个特定个体发展关系来填补自身的空缺,用他人的不完美解释自我的不完整。但他们称其为爱情。
急于为爱情找到归宿的人,仿佛手持通用货币在市场里寻找等价交换。
或许等价还不足够,要比原有的多出那么一点儿。
首先换到的是最纯净的、对彼此抱有期望却并无要求的初恋。
这是甜蜜而无价的初恋,首次得到人间的甜头而忽视了价码:初恋是没有付出感的,两个人可以只凭信任而非以货币抵押,就将自己写进合同,将敞开的灵魂交付彼此手中。
初恋是个被滥用的概念。第一回的亲吻与拥抱和爱情并无关系,只是偶尔宣泄的荷尔蒙。当真正的爱情发生,人们会忽视亲密行为,转而以从互动中汲取滋养自身的精神依托为目标。
这样的爱情看似高尚却不符合市场规律:它的本质是人的内视。
初恋能给一个人最大的好处,是他发现了自我。
于是由自我而生,人们有了选择伴侣的预期——初次得到来自他人的关注与爱,催生的不是更紧密的链接,而是更高的交换代价。
爱情开始通货膨胀了。
告别了初恋,告别第二三四任恋人,或许还有更多更多的投石问路、权衡利弊,从一众阿猫阿狗之间反复挑拣,要为自己的爱情找到相衬的“归宿”。
人们步入婚姻。
长久的接触是了解一个人的唯一途径,也是几乎所有爱情贬值的必经之路。
换句话说,在这段稳定的关系里,你又觉得自己亏了。
既想要得到亲密关怀,又想要肉体愉悦与灵魂相击的新鲜;既不愿意放弃稳定的长期投资,又想买几股风投给生活添点变化与刺激。
人们碰上那些“相见恨晚”的情人。
这一切都建立在不甚稳固的自我之上。
有一天,爱情的经济泡沫爆破了。
人们以为小心藏在平坦皮肤下的暗流,实际上是美好生活天平下的唯一支撑,抽出这股暗流只会使表面的平静荡然无存——
这时你想到放弃。放弃过往投入全部精力经营的投资,放弃在汪洋里抽水,放弃贪图的一点价值一点享受,放弃你为爱情写好的明码标价,放弃你的宫殿。
散尽所有身家,做个爱情里的无产阶级。
大家又去追求初恋一般的,如同流浪汉相拥度过寒夜的爱情。
可此时才拥有初恋的人们呢,又已经在想方设法哄抬自己的价码了。
爱情的归宿就是这样的。回复6赞 - 认证